如何评价电影《师父》（师父）影评

1. 如何评价电影《师父》（师父）影评

师父另一个秘密配方倒是传统得很，但在片中也得到了妙用，那就是“间离效应”。为说明间离效应在本片中的运用，不妨先来对照说说王家卫导演的突出风格。在王家卫的都市片中，总有大量配乐穿插其间，对此，张艺谋曾十分赞赏地谈到，当一段旋律在王的片中某处响起时，马上就能将观众的某种情绪唤起，营造出十足的氛围。可以说，为了将片中人物的独特情感体验传达给观众，配乐在王家卫那里很好地发挥了作用。而在《有话好好说》里，配乐所发挥的作用，很多时候可说是反其道而行之——制造间离效应，一再将观众从对故事的沉浸感中拽出，提醒观众时刻保持对片中人物的批判性观察，从而更好地对荒诞的形成、累积和爆发进行见证，使观众在情感相对游离于故事进程的状态下开怀大笑。 
在赵小帅第一次到夜总会追砍刘德龙的那场戏中，小帅失其所踪，手持菜刀冲进一间间练歌房、健身房，每个房间里轰鸣的音乐也喷涌而出，于是我们听到了许多传唱一时的流行歌曲（内容都是情和爱）的片断连缀在了一起，一并响起的还有小姐们的尖叫、赵小帅的踹门声，画面上赵小帅颇为生猛地冲进冲出，一种荒诞的意味无言地传达给了观众。这一段相当鲜明地表明了本片的立意：在给出一个喜剧故事的同时，以质朴的、民俗性的“俗”作为参照，揭露都市人当下生存状态中华而不实的成分，以喜剧形式完成对都市生活的文化批判。片中两个涂脂抹粉的老太太哼哼呀呀地演唱“十八岁的哥哥”，还有即将行凶的赵小帅跟东北大姐合唱“姑娘十八一朵花”，无一不是体现着导演这方面的用心。

2. 怎么评价电影《师父》？

这部电影的介绍，还是在高中那段暗无天日的日子里，买的几本作文素材里面介绍的。当时对这部电影印象最深刻的不是别人，是我曾经的男神宋洋。或许没有很多人认识他，但是我认识他，他是我曾经的男神。

然后我知道了这个故事，其实是很平常的一个故事，在天津卫这个地方，有武行，新人开武行要立规矩，这就需要徒弟去踢馆。师傅打败了徒弟，这个武行就出名了，就立威了。当时也没有看到这么多，只是觉得，呜哇，有我家男神，不能不看啊。可是剧情似乎没有朝着我喜欢的方向发展，天啊，为啥会变成这样，我还以为这个师傅会打破常规，然后改变人们的看法，我没有想到结局居然是这样的，人吃人，随便杀人，在那个混乱的年代，似乎也不是什么大不了的事情，但是看着就那么触目惊心。不是没有反抗的心，却没有反抗的能力，无论是“师娘”的坚守和正直负责，还是“师傅”的慢慢堕落，都让人觉得，这个世界真是残酷。要想被这个世界接受，就要被这个世界同化，变成和他们一样的人，一样的残忍，一样的黑暗，一样的堕落。

我家男神最后死的时候，他想去看一看自己喜欢的女孩子，后来怕自己肠穿肚烂的样子吓到她，慢慢的找一个角落慢慢的等待死亡。凄凉，无辜，怀着敬畏和信任，却没有得到相应的回报。走向了一条不归路。也许生活就是这样，有一天你突然发现，你变成了你以前最讨厌的样子，却没有察觉到丝毫。这是一种悲哀，也是一种不可抗力的现实。能掌握自己的命运，是幸福的！

3. 如何评价电影《师父》？你真的看懂了？

突然想起，当年杨露禅之子杨班侯继承父亲拳术，打遍京师无敌手，最后却因为伤人而被迫离开京师，其传人也日渐凋零，后世大行其道的那种杨氏太极实为其兄弟杨健侯及侄儿杨澄甫所创，现在的杨氏太极大家也都知道是什么样子，而杨班侯太极拳现在只在河北永年县还有传人，拳法刚猛非常，与我们通常对杨氏太极拳的印象大异其趣。

杨班侯当年为何伤人，为何会出走他乡，杨氏太极为何走上轻柔养生一路（一般的说法是杨澄甫将拳术柔化，成为健身的拳术，从而到宫里的推崇，大概与邹馆长的路子是一样？）？这中间的事，也许与《师父》颇有类似之处吧。

片中几对师徒？哪一个的所做所为，对得起师父二字？我的观点：三对，陈识与耿良辰；郑山傲与林希文；还有，藏的最深的，邹馆长与段锐。而真正可谓师徒者，唯有邹馆长与段锐。其所教者，非只是家传绝技，更有于乱世中处事自保之道，且，其对徒弟，用而不弃。她赢，是应该的，如此，才对的上师父这个片名。我们不能按照现代人的观念来看电影，电影的视角那个年代的武师如果真的存在那种担心白人偷学武术的心态，那电影这样拍反而人物形象真实，就好像传闻到了李小龙时代都还有人觉得功夫不能教外国人。

而且从结果来说，还真是现在西方格斗兴盛，而片中一代宗师担心的中国武术不教真会没落，现在的确没落了。比叶问格调高深，比宗师通俗而透亮，有趣的是横竖绕不开这谜样的咏春。民国武林在片中俨然成了大时代的小沙盘，登场人物明修着规矩，暗渡着思量。刀光剑影间，狠心肠的守住了江湖汉楚，倒是许鸿愿的恋上红尘霓裳。头回看徐老师作品，感叹创作型导演真是宝。

蒋雯丽这个角色，并不是守规矩的，只是在把玩而已。她虽然被称作馆长，也不过是个遗孀。她和林一样，说起来算武行的人，其实又都不是。她也和赵国卉一样，是个为了自己男人而扛的女人。一个有风韵，一个却狠辣，然而难保陈识做了领头羊，赵国卉不是另一个邹馆长。
全文讲了无数的规矩，然而立规矩守规矩的，都砸在规矩上。站台上赵国卉说完我扛、邹转身那一刻，我觉得是邹最意气的时候。有个细节，想探讨下。在放电影那场戏，开始放的时候，林希文有个突然一惊埋下头去镜头。——这点上暴露了一个细节。

军界要介入武行，林希文要搞他师父，这是明了的事，但恐怕拍下来，放出来应该是邹的意思，而且很可能放电影这出，林希文是根本不知情的，也不希望出现的。为什么？这种欺师灭祖的事，放出来这只会折损自己的名声，何况明眼人一看就知道——你师父还让了你一手，你岂止是欺师灭祖，更是不仁不义。放出电影来，明的好像抬举你，暗地里是高级黑。
再往后，林被杀，自然也无人会站出来为他说什么。而段锐，在拍电影那场，由他示意开拍，早就为后面埋下伏笔，当段锐拜入邹门下，更证实了拍电影，放电影，杀林希文都是邹的一手安排，一手导演。实乃借军界之手，重夺头牌之位。

我有个大胆的猜想，影片中陈识是咏春唯一的传人，因为这件事他决定传真的，虽然他说只传两个，可是后来毕竟规矩坏了，而后可能为了躲避不必要的麻烦，遂改名陈华顺，对，就是叶问的师父，而且时间上也比较稳合，最主要的是，叶问是广东佛山的，最后咏春在叶问那里替师门发扬光大了又由李小龙走上巅峰，被现在这么多人来追捧。

4. 如何评价电影《师父》？你真的看懂了

突然想起，当年杨露禅之子杨班侯继承父亲拳术，打遍京师无敌手，最后却因为伤人而被迫离开京师，其传人也日渐凋零，后世大行其道的那种杨氏太极实为其兄弟杨健侯及侄儿杨澄甫所创，现在的杨氏太极大家也都知道是什么样子，而杨班侯太极拳现在只在河北永年县还有传人，拳法刚猛非常，与我们通常对杨氏太极拳的印象大异其趣。

杨班侯当年为何伤人，为何会出走他乡，杨氏太极为何走上轻柔养生一路（一般的说法是杨澄甫将拳术柔化，成为健身的拳术，从而到宫里的推崇，大概与邹馆长的路子是一样？）？这中间的事，也许与《师父》颇有类似之处吧。

片中几对师徒？哪一个的所做所为，对得起师父二字？我的观点：三对，陈识与耿良辰；郑山傲与林希文；还有，藏的最深的，邹馆长与段锐。而真正可谓师徒者，唯有邹馆长与段锐。其所教者，非只是家传绝技，更有于乱世中处事自保之道，且，其对徒弟，用而不弃。她赢，是应该的，如此，才对的上师父这个片名。我们不能按照现代人的观念来看电影，电影的视角那个年代的武师如果真的存在那种担心白人偷学武术的心态，那电影这样拍反而人物形象真实，就好像传闻到了李小龙时代都还有人觉得功夫不能教外国人。

而且从结果来说，还真是现在西方格斗兴盛，而片中一代宗师担心的中国武术不教真会没落，现在的确没落了。比叶问格调高深，比宗师通俗而透亮，有趣的是横竖绕不开这谜样的咏春。民国武林在片中俨然成了大时代的小沙盘，登场人物明修着规矩，暗渡着思量。刀光剑影间，狠心肠的守住了江湖汉楚，倒是许鸿愿的恋上红尘霓裳。头回看徐老师作品，感叹创作型导演真是宝。

蒋雯丽这个角色，并不是守规矩的，只是在把玩而已。她虽然被称作馆长，也不过是个遗孀。她和林一样，说起来算武行的人，其实又都不是。她也和赵国卉一样，是个为了自己男人而扛的女人。一个有风韵，一个却狠辣，然而难保陈识做了领头羊，赵国卉不是另一个邹馆长。
全文讲了无数的规矩，然而立规矩守规矩的，都砸在规矩上。站台上赵国卉说完我扛、邹转身那一刻，我觉得是邹最意气的时候。有个细节，想探讨下。在放电影那场戏，开始放的时候，林希文有个突然一惊埋下头去镜头。——这点上暴露了一个细节。

军界要介入武行，林希文要搞他师父，这是明了的事，但恐怕拍下来，放出来应该是邹的意思，而且很可能放电影这出，林希文是根本不知情的，也不希望出现的。为什么？这种欺师灭祖的事，放出来这只会折损自己的名声，何况明眼人一看就知道——你师父还让了你一手，你岂止是欺师灭祖，更是不仁不义。放出电影来，明的好像抬举你，暗地里是高级黑。
再往后，林被杀，自然也无人会站出来为他说什么。而段锐，在拍电影那场，由他示意开拍，早就为后面埋下伏笔，当段锐拜入邹门下，更证实了拍电影，放电影，杀林希文都是邹的一手安排，一手导演。实乃借军界之手，重夺头牌之位。

我有个大胆的猜想，影片中陈识是咏春唯一的传人，因为这件事他决定传真的，虽然他说只传两个，可是后来毕竟规矩坏了，而后可能为了躲避不必要的麻烦，遂改名陈华顺，对，就是叶问的师父，而且时间上也比较稳合，最主要的是，叶问是广东佛山的，最后咏春在叶问那里替师门发扬光大了又由李小龙走上巅峰，被现在这么多人来追捧。

5. 如何评价电影《师父》（师父）影评

师父另一个秘密配方倒是传统得很，但在片中也得到了妙用，那就是“间离效应”。为说明间离效应在本片中的运用，不妨先来对照说说王家卫导演的突出风格。在王家卫的都市片中，总有大量配乐穿插其间，对此，张艺谋曾十分赞赏地谈到，当一段旋律在王的片中某处响起时，马上就能将观众的某种情绪唤起，营造出十足的氛围。可以说，为了将片中人物的独特情感体验传达给观众，配乐在王家卫那里很好地发挥了作用。而在《有话好好说》里，配乐所发挥的作用，很多时候可说是反其道而行之——制造间离效应，一再将观众从对故事的沉浸感中拽出，提醒观众时刻保持对片中人物的批判性观察，从而更好地对荒诞的形成、累积和爆发进行见证，使观众在情感相对游离于故事进程的状态下开怀大笑。
在赵小帅第一次到夜总会追砍刘德龙的那场戏中，小帅失其所踪，手持菜刀冲进一间间练歌房、健身房，每个房间里轰鸣的音乐也喷涌而出，于是我们听到了许多传唱一时的流行歌曲（内容都是情和爱）的片断连缀在了一起，一并响起的还有小姐们的尖叫、赵小帅的踹门声，画面上赵小帅颇为生猛地冲进冲出，一种荒诞的意味无言地传达给了观众。这一段相当鲜明地表明了本片的立意：在给出一个喜剧故事的同时，以质朴的、民俗性的“俗”作为参照，揭露都市人当下生存状态中华而不实的成分，以喜剧形式完成对都市生活的文化批判。片中两个涂脂抹粉的老太太哼哼呀呀地演唱“十八岁的哥哥”，还有即将行凶的赵小帅跟东北大姐合唱“姑娘十八一朵花”，无一不是体现着导演这方面的用心。

6. 怎么评价电影《师父》

徐浩峰的《师父》，是没有王家卫的《一代宗师》，这是电影刚开场，我脑子里冒出来的第一个念头，随即冒出来的第二个念头，但这绝不是第二部《一代宗师》。
《师父》和《一代宗师》很像，同是咏春、踢馆、独行侠一样的武师侠客，时间线应是叶问后，台词正是《一代宗师》范儿，毕竟徐浩峰是《一代宗师》的联合编剧，但没了王家卫掌镜的肆意，台词反而妥帖了不少，“有些事，不老想不起来”，“我是一个门派的全部未来，得按世上的规矩来”，台词短道理深，跟里面的武打场景一样。这才是徐浩峰的骨徐浩峰填的肉。
王家卫的电影，不管放在什么时代，都是讲孤独，《一代宗师》讲的是叶问的孤独，宫二的孤独，一线天、张永成的孤独，在大时代小时代背景下人类永恒的孤独。
而徐浩峰的电影，是有侠的，男男女女，红尘过往，就像廖凡手上的兵器，唯兵器尔，内里还是功夫，而徐浩峰的功夫就是“侠”。可惜的是，他把侠放在民国，写的是侠的没落。
“武行不是黑帮政客”，是邹馆长下的定论。规矩就是规矩，是无数人维系的面子，偌大江湖，靠的法度就是规矩，而规矩，就是人情。侠义，就在这份人情上。
但侠义没落了，世情变了，人情就跟着变了。邹馆长说，“这世上的事儿，不就是装装样子么？”《一代宗师》讲了面子和里子，这部片里也是一样。只是王家卫若即若离，徐浩峰刀刀见肉。他的打戏都是近身肉搏，没有一点点花头，利落爽快，即便是穿着旗袍的女武师，也没有一点点轻慢之意。
还会忍不住跟侯孝贤的《聂隐娘》比较，同样都是写意，侯孝贤是“此中有真意，欲辨已忘言”，徐浩峰练的是“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”。
侯孝贤拍的是入世的人，存的是出世的心，而徐浩峰相反，写的是出世的人，有的却是一颗炽热的入世心。
影片尽可能地还原了民国时期天津的群像，街头讨生活的人，武馆的人，政界，军阀混战，武侠小说的兴起，白俄和咖啡馆，非得要对旧时代老天津有点儿了解才能觉出味来。
徐浩峰是有野心的。
姜文拍女人大腿，那真是一种纸醉金迷的赤裸裸的肉身诱惑，徐浩峰拍女人大腿，看得是练舞的人对肌肉力量的控制，与练武有异曲同工之妙。
最大的反派应算是黄觉饰演的督军副官林希文，他插手是为了一统武行，这源于他的见识和身份，“武馆必没落，前途在军界”，从这个角度看也没什么错，而且他不下死手留有余地，最后夸小耿的几句倒是见了真意。
林副官对背后势力督军和师父郑山傲评价准确，强者和聪明人。督军虽然一直没有露面，却是这风云诡变的背后之手。而金士杰老师饰演的津门武行老大郑山傲，是个很复杂也很普通的角色，是武痴，也是识时务的“生意人”，老骥伏枥，也是廉颇老矣。他对陈师父和传真艺，虽然存了几分狡黠，但，是真心的，后来的事情，他也看出来了，津门的老大早已不是他了，这是科技和武技龙头位置的交替，所以他也认了。他是聪明人，但侠丢了。简而言之，他是影片的内核，侠和没落都在他肩上。
廖凡演的陈识陈师父，看着是主角，却不过为着名利，要在津门闯出一番事业，和郑山傲并无两样。他是眼看着徒弟被带走的，一早就设下计谋，说出了“毁的是个小人不可惜”这样的话。虽然后来立定主意要为徒弟报仇，但见了枪也软了，最后的反起不过是为了保命，并没有“封门大战，以寡击众，力尽而亡”这样瑰丽的壮烈。
蒋雯丽看得透彻。这里也不会有挟持了女人逼主角出手相救的戏份。人心的软弱，有了女人，贪了生，逃跑了，就算死。没有侠义的武人，跟死没两样。而她步步为营，所做一切不过是为了守住男人的大业。年纪轻轻嫁给天津武行大佬，男人死了，她以一己之力挑起重担，“男人打天下，女人要守住”，个中辛酸血泪又岂是一部《师父》可言语。
真正“高贵”的倒是一开始贼眉鼠眼的徒弟，他轻佻，自负，但为了天津人一口气，硬是走了死路，得了个“有骨气”的评语。他喜欢的女孩子，临死怕吓着她，也远远看一眼走开。邪气的笑容，前头觉着心术不正，这里倒显出暖意。没有那么多煽情，悲情都在《蜀山剑侠传》的血内页和最后推的几下车里。
金老师宝刀未老，和廖凡对戏是酣畅淋漓；蒋雯丽是提名金马最佳女主的戏，有劲儿，但我估摸着输在劲儿拿得太足，反倒显用力过度；演徒弟的宋洋很好，用师父廖凡的话说，是大才，查了一下，徐浩峰的两部电影《倭寇的踪迹》《箭士柳白猿》，都是主角；美的是小宋佳。
男人并不会尾生抱柱，倒是女人违背了不离开天津的誓言，就像《色戒》里的戒指，陈师父的三皮箱珍珠换了师娘真心。小宋佳尺寸拿捏得很好，上海女人的千娇百媚，东北娘们儿的烈性，奇妙地融合在她身上，腰肢款摆，旗袍穿得，素衣也穿得，任是无情也动人。

7. 怎么评价电影《师父》？

能吸引我看这部电影的也只有影帝廖凡，结果整部电影看下来感觉还不错，至少比一些评分很高但是空洞没有任何实在意义天价演员饰演的配音大电影有趣多了。

尤其是在小宋佳说自己是嫁人不是嫁的最好的一次，最好的一次是一个老黑说要带她去南非种可可，还有就是当她和廖凡差不多要在一起的时候，她说自己是嫁人不是卖身之后，她向廖凡提要求说要一个月陪她逛一次街，要男人一个能吃得上螃蟹，男人说得住贫民窟逛街不能买东西，螃蟹......就在男人迟疑的时候，女人说天津四条河螃蟹比粮食便宜，男人说螃蟹......管够。就这样他们走了，从华丽的旗袍换上了粗衣麻布，但女人也如常所愿的天天吃上了螃蟹。有人来比武男人笑脸迎接，三下五除二对方就拜男人为师，由此故事开始了......
或许你说这样听下来，这电影不过是一场男欢女爱的套路剧，其实不然这只是个开头，用黄疸自然的开始描绘了一个男人从平凡到大智慧的蜕变。当他们各怀心事的凑在一起，一个是徒弟一个是师傅，也就不过如此，但却是因为经历了风雨才认知了彼此，是师父改变了徒弟，同样也是徒弟造就了师父，但就此徒弟死了，师父为之报仇。在这其中，我觉得最大的亮点是京剧名家裘继戎在电影中的不俗表现，虽然他出现的时间不长也无半句台词，但是那比武过程中的一招一式能看出绝不是花架子，厉害至极。

所以，与其吹《师父》这部电影是大师级的作品，不如说是良心之作毕竟在中国的国有电影中能够云集如此之多的实力派演员，用一个简单的构架单纯的用真材实料填满这部剧的血肉，真心是不错了。但只是说如果在廖凡与人对打之时节奏能够快一点儿，而作为师奶的小宋佳能够更加稳一点儿可能会更好，要说这个一百零几分钟最可惜的是，他们的婚姻不过是一场交易，而这交易没有赢家。那么这么一圈儿看下来，整部电影的亮点也就剩下那开头的嘴皮子，和男欢女爱了。总之，如果你是在没有事情做亦或者喜欢哪个演员，那么我建议你看看。但如果你对于电影是有些许要求的，那么建议你还是别浪费时间看了，因为虎头蛇尾。

8. 怎么评价电影《师父》

这部电影的介绍，还是在高中那段暗无天日的日子里，买的几本作文素材里面介绍的。当时对这部电影印象最深刻的不是别人，是我曾经的男神宋洋。或许没有很多人认识他，但是我认识他，他是我曾经的男神。

然后我知道了这个故事，其实是很平常的一个故事，在天津卫这个地方，有武行，新人开武行要立规矩，这就需要徒弟去踢馆。师傅打败了徒弟，这个武行就出名了，就立威了。当时也没有看到这么多，只是觉得，呜哇，有我家男神，不能不看啊。可是剧情似乎没有朝着我喜欢的方向发展，天啊，为啥会变成这样，我还以为这个师傅会打破常规，然后改变人们的看法，我没有想到结局居然是这样的，人吃人，随便杀人，在那个混乱的年代，似乎也不是什么大不了的事情，但是看着就那么触目惊心。不是没有反抗的心，却没有反抗的能力，无论是“师娘”的坚守和正直负责，还是“师傅”的慢慢堕落，都让人觉得，这个世界真是残酷。要想被这个世界接受，就要被这个世界同化，变成和他们一样的人，一样的残忍，一样的黑暗，一样的堕落。

我家男神最后死的时候，他想去看一看自己喜欢的女孩子，后来怕自己肠穿肚烂的样子吓到她，慢慢的找一个角落慢慢的等待死亡。凄凉，无辜，怀着敬畏和信任，却没有得到相应的回报。走向了一条不归路。也许生活就是这样，有一天你突然发现，你变成了你以前最讨厌的样子，却没有察觉到丝毫。这是一种悲哀，也是一种不可抗力的现实。能掌握自己的命运，是幸福的！