戏剧文学有那些

1. 戏剧文学有那些

戏剧是一种舞台表演艺术.没有舞台,没有演员,便没有戏剧.一出戏的演出,首先要有剧本作为舞台演出的基础；还要有布景、道具、化妆、灯光、服装和效果；有的要音乐伴奏；演员的形体动作要有舞蹈因素,等等.戏剧是文学、美术、音乐和舞蹈等多种艺术的综合体.综合性,是戏剧的显著特征.
戏剧和其他艺术样式的不同点,就在于它通过演员的语言和形体动作来表现人物性格、开展故事情节,以揭示既定的主题.因此,演员在舞台上所塑造的戏剧形象是直接形象.这和文学作品必须通过阅读和想象才能获得的形象——间接形象,是有显著区别的.戏剧形象的直接性,使观众具体地看到了逼真的生活场景和人物的音容笑貌,听到人物的声音,甚至直接感受到人物情绪的细微变化.因而,戏剧艺术的感染力和教育作用,比较直接和强烈.形象的直接性,是戏剧的又一个特征.
弄清了戏剧的特征之后,我们再研究戏剧文学(即供演出的“脚本”,或称“剧本”)的特点.
剧本,是戏剧得以演出之“本”,但并不等于戏剧,它只是构成戏剧艺术的基本因素之一.剧本属于语言艺术的范畴,是一种文学体裁,具有可供阅读的文学价值.一般说来,戏剧文学的特点表现为以下两个方面：
(一)戏剧文学高度集中地反映生活,要求有集中的戏剧情节和激烈的戏剧冲突.
剧本不仅供人们阅读,主要是为了在舞台上演出而创作的.因此,剧作者要把人物、时间、场景高度集中,即在有限的舞台空间和时间内,通过人物的语言和动作以及一定的场景,展开复杂的矛盾冲突,推动剧情的发展,以深刻地反映社会生活和表达作者的思想感情.只有这样,才能使作品的情节像翻腾的波浪,一波未平,一波又起,紧凑地向前发展,迅速地展示人物性格.也只有这样,作品才能有“戏”,才能动人心弦,吸引观众.
剧本集中表现矛盾冲突,要求剧情的集中性,要求开门见山地揭示矛盾,紧凑地发展矛盾,迅速地把矛盾冲突推向高潮.戏剧冲突是戏剧艺术的生命,戏剧正是通过它引来生活的激流,掀起观众的感情波澜,产生动人的艺术力量.戏剧冲突为人物的性格所决定,又为展示人物性格服务.戏剧文学的作者,就是从生活出发,根据特定主题的需要,通过戏剧冲突,尖锐地表现出生活中本质的矛盾.……
(二)戏剧文学的语言要求个性化和动作性
戏剧文学人物的语言,是塑造人物形象的基本材料.高尔基在《论剧本》中说：“剧本(悲剧和喜剧)是最难运用的一种文学形式,其所以难,是因为剧本要求每个剧中人物用自己的语言和行动来表现自己的特征,而不用作者提示在这里,周朴园表现了其冷酷本性,他以自己阴暗卑劣的心理揣度鲁侍萍,认定对方找到这里来,一定是受人指使来进行敲诈的.而鲁侍萍的答话则表现了她心地的磊落和对于周朴园的愤恨.通过这样的精彩对话,揭示人物的鲜明性格和不同性格之间的尖锐对立,正是剧本对话的基本任务.剧中人物的心理活动,也可以通过对话来表现,有时也通过人物的独白来直接告诉读者.为了顾及戏剧效果以及戏剧时间的限制,戏剧语言必须简洁、含蓄.剧作家在写剧本时都非常注意语言的锤炼、力求做到人物语言洗练、简洁而又富有表现力,力求做到人物语言的高度个性化.
戏剧语言要能鲜明地表达人物的动作,即富于动作性.戏剧所要求的动作,是指人物的主动、积极以及强烈的情感,并且要从人物的动作中展现人物的性格特征.一个剧本的语言蕴含着丰富的动作性,就可为演员的表演提供广阔的余地.演员就能凭借这些语言,想象出他所扮演角色的动作、表情和姿态,使演员更好地塑造形象.当然,戏剧中的语言也是一种动作,不仅是外形的,而且是内心的动作.因为语言产生于内心动作(即思想感情),又能引起千变万化的外部动作.所以,优秀剧作的人物语言,是富于动作性的,它暗示着或鲜明地表现出剧中人物的一系列行动,从而展现出人物的性格特征.而这些语言,不是剧作者强加给他所塑造的人物的,它应该是剧中人物在特定环境中必然要说的话
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2. 戏剧和戏剧文学有什么区别吗？

戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。

是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。 戏剧文学是供戏剧演出用的剧本，它是戏剧艺术的首要因素，是舞台演出的依据。其特征是：在一定时空内高度集中地反映社会生活；有强烈的戏剧冲突；动作化与性格化的人物语言。 戏剧文学具有两重性，一方面，它作为文学作品，应当具备一般叙事作品共同的要求，并应当具有独立的欣赏价值；

另一方面，它作为戏剧演出的基础，只有通过演出，才能表现出它的全部价值。因而，它又要受到舞台演出的制约，必须符合舞台艺术的要求。 戏剧文学为符合舞台艺术的要求，必须具有以下的其特有的特点： ①剧本的结构必须遵循空间和时间高度集中的原则； ②剧本必须有集中、尖锐的矛盾冲突； ③剧本主要靠人物用自己的语言和动作来表现自己的性格。 戏剧有许多种，它的分类有不同的标准。按照表现形式，它可以分为话 剧、诗剧、歌剧、舞剧、戏曲；按照内容性质，它可分为悲剧、喜剧和正剧 （即能反映悲喜等思想感情的复杂变化的戏剧）；按照题材所涉及的方面， 它可以分为现代剧、历史剧、神话剧、科学幻想剧、童话剧、儿童剧；按照 篇幅规模，它又可以分为多幕剧和独幕剧。

3. 戏剧文学必知的常识有哪些

戏剧文学是与小说、诗歌、散文并列的一种文学体裁。 
    舞台性是戏剧文学最显著的特征。剧本的写作完全受到舞台艺术规律的制约。由于舞台只有几十平方米，演出的时间一般不能超过三个小时，因此要示剧本中的人物、场面、时间必须高度集中。像老舍的《茶馆》，尽管它的时间跨度很大，从1898年戊戌变法写到1948年，但全剧只有三幕一景，一个地点。全部演出时间只有两个半小时，很好地体现了戏剧舞台性的要求。

    戏剧文学的另一个特点，是要求有强烈的戏剧性。“没有冲突，就没有戏剧。”所谓戏剧性，就是矛盾和冲突。它要求在有限的舞台空间和时间内，通过人物与人物之间的各种矛盾和冲突，来展开情节、刻划人物，推动剧情的性情，揭示社会生活的本质。著名剧作家曹禺的《雷雨》，所以有着强烈的戏剧性，就是由于全剧交织着周朴园、鲁贵两家七个人物之间的紧张激烈、复杂深刻的矛盾冲突，才取得了如此震撼人心的艺术效果。

   为了适应舞台演出的需要，戏剧文学不能有作者直接叙述的语言，而只能有剧中人物的语言，如独白、对话、唱词等。剧本的情节、人物性格，也都要靠人物的对话和行动来交代和表现，所以戏剧语言的特点，就比小说等其他文学体裁的语言更具口语化、性格化和动作化。

   戏剧文学的分类是多种多样的。根剧所表现的戏剧冲突的性质，可分为悲剧、喜剧和正剧三种;按照艺术形式和表现手法的不同，又可以分为话剧、诗剧和歌剧三种。

一、概述：戏剧 
1、 定义：见课本162页第一段 
2、 特点： 
（1）、剧本必须适合舞台演出。演出要受到时间和空间的限制，把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。 
关于“三一律”的知识见162页第四段 
（2）、必须有集中尖锐的矛盾冲突。 
戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映，它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。 
剧本的情节结构可分为：开端——发展——高潮——结局 
开端：介绍人物关系和揭示矛盾冲突 
发展：描写情节的波澜起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾冲突推向高潮。 
高潮：矛盾冲突发展到顶点并表现出急剧转化的局面 
结局：结局是情节发展的必然结果，也是矛盾冲突的解决。 
尾声：与序呼应，对剧本的思想内容作些启示，引起人们的联想和展望。 
（3）、人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征 
3、剧本刻画人物推进剧情和表达思想的手段有： 
（1）、舞台说明：包括人物表、舞台美术、环境、音响、人物上下场、人物对话的姿态、动作、表情、心理活动等。 
（2）、人物的对白和唱词：包括独白、旁白、对白。是剧本的主要组成部分，其任务是展开情节、提示人物性格、表现主题思想。 
（3）、结构形式：分幕分场。墓是大单位，场是小单位 
4、戏剧分类： 
（1）、艺术形式和表现手法不同：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、相声剧。 
（2）、剧情的繁简和结构不同：多幕剧、独幕剧 
（3）、题材反映的时代不同：历史剧、现代剧 
（4）、矛盾冲突的性质和表现手法不同；悲剧、喜剧、正剧（悲喜剧）。 
（5）地域色彩不同：京剧（北京）、沪剧（上海））、豫剧（河南）、吕剧（山东江苏）、川剧、汉剧（湖北）、楚剧（湖北江西）、晋剧（山西）、黄梅戏（浙江）等 
（6）、演出不同：舞台剧、广播剧、电影、电视剧等 
作者和《雷雨》 
作者曹禺，原名万家宝，1910年生于天津一个没落的封建家庭， 1933年在清华大学四年级时，完成了他的处女作多幕话剧《雷雨》，以其深刻的思想内容和卓越的艺术技巧第一次显示了他的艺术才华，引起了戏剧界的震动。《雷雨》是我的第一声呻吟，或许是一声呼喊”。 
继《雷雨》之后，曹禺又写了《日出》《北京人》《原野》等剧本。《雷雨》《日出》是他的代表作，成就最高。解放后，曹禺有《明朗的天》《胆剑篇》《王昭君》等剧作。 
标题的象征意义 
《雷雨》的标题既点明戏剧情节发生的自然气候：“；天气更阴沉，更郁热。低沉潮湿的空气，使人异常烦躁。”这样的天气终于导致夜间雷电交加，风雨大作。与这种恶劣天气并行发展的是这个封建大家庭内部也酝酿着而且终于爆发了一场毁灭性的“雷雨”：四风、周冲触电而死，周萍开枪自杀……自然界和家庭内部的“雷雨”其实正象征了社会矛盾的日趋尖锐。作者用“雷雨”为题形象地告诉人们：20年代半封建半殖民地的中国，一场天翻地覆的社会大变革不可避免地即将发生。 
老舍 
老舍，原名舒庆春，字舍予，满族人。1899年2月3日生在北京一个贫民家庭里。老舍7岁进私塾， “五四”运动后，用白话文试作了第一篇短篇小说《小铃儿》。1924年赴英国，在伦敦大学东方学院任中文讲师。陆续写出了《老张的哲学》《赵子曰》《二马》等3部具有讽刺、幽默、滑稽特色的长篇小说，提供了现代小说史上最早的讽刺性的长篇体制。1930年春回国后任济南齐鲁大学和青岛山东大学教授。1936年夏，老舍辞去教职，从事专业写作，完成了著名的小说《骆驼样子》，赢得了巨大的声誉。“七七，，事变后，他离别妻子儿女，只身辗转去武汉、重庆，勇敢地投身于抗日救亡运动的洪流，主持中华全国文艺界抗敌协会的工作。 
他特别重视话剧创作，1939年至1943年间，独立完成或与人合著的剧本就有《残雾》《张自忠》《归去来兮》等九部。1946年与曹禺赴美讲学，写完了100万字的巨著《四世同堂》的最后一部及其他作品。1949年回国。曾任中国文联副主席，中国作协副主席等职。1951年获得北京市人民政府授予的“人民艺术家”的称号。 “文革”开始后，受到残酷迫害，于1966年8月24日含恨自尽。 
老舍是我国“五·四”以来新文学的开拓者之一，现代杰出的语言艺术家，享有世界声誉的爱国主义作家，人民艺术家。他以小说、剧作和曲艺著称于世，在散文、诗歌、杂文方面也取得了卓越成就；一生写下10多部长篇小说，70多部(篇)中短篇小说，30多部剧作，一部4000行的长诗和近300首短诗，近20部译著等，共800多万字。他的作品丰富了世界进步文学的宝库。 
作家作品简介 
威廉·莎士比亚(1564—1616)，文艺复兴时期英国杰出的戏剧家，诗人。1564年出生于一个富商家庭。他曾经在“文法学校，，读书，后因父亲破产，中途辍学。21岁时到伦敦剧院工作，很快就登台演戏，并开始创作剧本和诗歌。他创作的大部分是诗剧，主要作品有《李尔王》《哈姆雷特》《奥赛罗>>《罗密欧与朱丽叶>><<威尼斯商人》等。他的作品是人文主义文学的杰出代表，在世界文学史上占有极重要的地位。 
他的创作生涯分为三个时期。 
第一个时期是1590—1600年，包括10部喜剧(如《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》等)，9部历史剧(如《理查三世》等)，3部悲剧(《罗密欧与朱丽叶》作于此时)等； 
第二个时期是1601一1608年，包括7部悲剧(四大悲剧《哈姆雷特》《奥?赛罗>》《李尔王》《麦克白》作于这个时期)，4部喜剧和一些十四行诗； 
第三个时期是1609—1613年，包括3部喜剧(主要是传奇剧)和一部历史剧。 
人文主义：（四大悲剧：《哈姆雷特》《李尔王》《奥赛罗》《 麦克佩斯》） 
人文主义是文艺复兴时期资产阶级反封建斗争的思想武器，也是这一时期资产阶级进步文学的中心思想。它的斗争锋芒是针对中世纪封建主义世界观，特别是天主教会的宗教世界观的。教会提出以神为宇宙的中心，人文主义者则提出人是宇宙的中心以此来和它对抗。对“人”的肯定，成了资产阶级思想的核心。这一时期的人文主义思想主要有以下几方面内容： 
①用人性反对神权。②用个性解放反对禁欲主义。③用理性反对蒙昧主义。④拥护中央集权，反对封建割据。 
莎士比亚就是这样一位具有人文主义思想的进步作家是文艺复兴时期英国文学的杰出代表。 
丁西林 
丁西林(1893—1974)，原名丁燮林，字巽甫，江苏太兴人。现代著名剧作家，物理学家。1914年赴英国伯明翰大学读理科，其间阅读了大量外国文学作品。1920年回国，任北京大学物理系教授，业余从事剧本创作。主要作品有《一只马蜂》《压迫》等，多为独幕剧。抗战期间创作的多幕剧《等太太回来的时候》《妙峰山》以及独幕剧<<三块钱国币》等，表现了强烈的爱国心和正义感。它的剧作，构思巧妙，含蓄幽默，妙趣横生，具有独特的艺术风格。新中国成立后，曾任国务院文化教育委员会委员，文化部副部长等。 
丁西林的喜剧风格 
丁西林是中国现代文学史上著名的喜剧作家，作品以独幕剧为主。代表作有《一只马蜂》《压迫》等。丁西林的独幕喜剧比较注意在“趣味”上下功夫，故他的作品多为带有诙谐意味的趣剧。作品简洁集中，浑然一体，能在较为轻松平淡的戏剧冲突中反映社会现实，寓庄于谐。 
古代戏曲常识 
1、 定义：见课本182页第一段 
2、 戏曲的有关常识 
（1） 杂剧结构： 
元杂剧是用北曲(北方的曲调)演唱的一种戏曲形式。它有其自身的特点和严格的体制，形成了歌唱、说白、舞蹈等有机结合的戏曲艺术形式，并且产生了韵文和散文结合 
的、结构完整的文学剧本。 
在结构上，元杂剧一般是一本四折，只有个别的是五折或六折。折，是音乐组织的单元，每一折只能用一宫调的一套曲子，形成故事情节发展的自然段落，相当于现代戏 
中的“幕”。元杂剧中还有“楔子”，为结构短小的小戏，一般在第一折的前面演出，对 
故事的由来作简单的介绍．，相当于“序幕”，也有在折与折之间演出的楔子，相当于过 
场戏： 
（2） 扮演角色 
杂剧的角色分为四个行当： 
男角称末行，分正末，副末； 
女角称旦行，分正旦，副旦： 
净行，以扮演刚猛凶恶的人为主，有男有女，分正净，副净 
杂行，包括孤(官员)，孛老(老年人)， 卜儿(老妇)、徕儿(小孩)、细酸(穷秀才)等。正末、，正旦是两种主唱角色，正末主唱的剧本叫末本，正旦主唱的剧本叫旦本。 
（3） 元杂剧的剧本构成 
元杂剧的剧本一般由曲词，宾白、科范三部分组成。 
曲词以一人主唱的形式进行。 
宾白就是说白，包括对白和独白。 
科范或叫“科”“介”，是关于动作、表情或其他方面的舞台提示，如“笑科”“见科”“把盏科”“做掩泪科”“内作起风科”等。此外，每本杂剧结尾处有两句或四句诗句，用以概括全剧思想，提出本剧剧名。例如，“秉鉴持衡廉访法，感天动地窦娥冤”。末句是戏的全名，“窦娥冤”则是简名． 
元杂剧的唱词按一定宫调写成。共分五个宫(五个全音阶)：正宫、·中吕宫，南昌宫、仙吕宫，黄钟宫，分别个当于现在的C，D、E、G、A五个乐调(谱号)；曲牌，相当于现在的调号和板号(如二黄散板、西皮快板等)，也即简谱中的曲谱和节拍。元杂剧中一折限于一调一韵。古代戏曲，鉴赏重点是古代戏曲的语言和艺术手法。 
（4） 其他： 
元杂剧也称元曲，在文学史上与唐诗宋词并称。当时著名的作家就有一百多人其中以马志远关汉卿郑光祖白朴王实甫最著名。如关汉卿的《窦娥冤》马志远的〈汉宫秋〉郑光祖的〈倩女离魂〉白朴的〈墙头马上〉王实甫的〈西厢记〉 
元杂剧四大爱情悲剧关〈拜月厅〉，王〈西厢记，〉白〈〈墙头马上〉，郑〈倩女离魂〉南戏四大本〈荆钗记〉、〈白兔记〉、〈拜月厅〉、〈杀狗记〉。

4. 戏剧文学有哪些类型

戏剧文学的种类繁多，可以按不同的标准，从不同的角度分类。根据容量的大小，可以分作独幕剧和多幕剧；根据表现形式的不同，可以分为话剧和歌剧；而根据戏剧文学所反映的矛盾冲突的性质和所运用的表现手法，以及对读者的感染作用，则可分为悲剧、喜剧和正剧。

5. 戏剧与文学的关系

戏剧是指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。戏剧文学概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本，是与小说、散文、诗歌并列的文学体裁，是文学的重要组成部分。

6. 戏剧文学三大特点

7. 戏剧文学名词解释

戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节

8. 戏剧文学的各种不同的分类

分类标准
戏剧文学的种类繁多，可以按不同的标准，从不同的角度分类。根据容量的大小，可以分作独幕剧和多幕剧；根据表现形式的不同，可以分为话剧和歌剧；而根据戏剧文学所反映的矛盾冲突的性质和所运用的表现手法，以及对读者的感染作用，则可分为悲剧、喜剧和正剧。下面分别予以简要论述：

感染作用

根据戏剧文学所反映的矛盾冲突的性质和所运用的表现手法，以及对读者的感染作用，则可分为：悲剧、喜剧和正剧。
悲剧、喜剧和正剧是戏剧评论中经常运用的概念，而且也作为美学范畴运用于对其他艺术作品的分析。
悲剧 悲剧大都展示重大的或有深刻社会意义的矛盾冲突，表现在善恶两种势力的激烈斗争中，邪恶势力对善的势力的暂时胜利。悲剧所反映的是不能解决的或不能缓和的矛盾，在斗争中常因力量悬殊而以正面主人公的失败或毁灭而告终。
喜剧 喜剧同悲剧恰好相反。一般来说，它是以讽刺或嘲笑丑恶落后现象，从而肯定美好、进步的现实或理想为主要内容的。喜剧最重要的是要创造喜剧性格，通过巧妙的结构和诙谐的台词，运用夸张的手法和滑稽的形式，产生引人发笑的艺术效果。中国戏曲也有悠久的喜剧传统。随着社会的发展，喜剧的内容也有所变化。它一方面要批评、嘲笑生活中落后和垂死的东西，另一方面则又要肯定与支持新的事物和先进人物。
正剧 正剧兼有悲、喜剧的因素，又介于悲剧和喜剧之间，所以又称为悲喜剧。它在反映生活方面超越了悲剧和喜剧的范围。悲剧中无法解决的矛盾，在正剧中可以得到解决。社会生活在大多数情况下，并不单纯呈现为悲剧性的或喜剧性的，而是有悲有喜，悲喜交织。因此，混合着悲喜成分，以代表正义的一方取得胜利为结局的正剧，在戏剧舞台上占据了突出的地位。

表现形式
根据表现形式的不同可以分为：话剧、歌剧和舞剧
话剧 话剧是通过演员的对白来揭示全剧内容的戏剧。我国的话剧起始于五四运动以后。它受欧洲话剧的影响，也继承和发展了我国传统戏剧中的有益成分。
歌剧歌剧是以歌唱、音乐为主的戏剧，所以也称歌剧为乐剧。有的歌剧只有歌唱，没有独白和对话，有的则是歌唱、独白和对话三者兼而有之。西洋古典歌剧只有唱歌，没有对话和独白，中国古代的戏曲，是歌舞剧或歌剧。歌剧的唱词像诗歌一样，有韵律，有浓厚的感情色彩，比较宜于表现人物的心理活动。
舞剧 舞剧是一种把舞蹈、音乐、戏剧三者结合在一起的戏剧艺术。
歌舞剧 歌舞剧是一种将诗歌、音乐、舞蹈、戏剧等因素综合在一起，载歌载舞，亦唱亦白的戏剧艺术。它不仅是我国最早的戏剧形式，而且也是我国最有民族特色的艺术形式。

容量大小
根据容量的大小可以分作：独幕剧和多幕剧
独幕剧 独幕剧是独成一幕的短剧。它的容量较小，把全剧情节集中在一幕中来表现，类似于小说中的短篇。它的人物较少，情节也比较简单，往往通过一个集中的生活片断，反映具有重大意义的主题，表现尖锐的矛盾冲突。
多幕剧 多幕剧是大型的戏剧。它的容量较大，剧情较复杂，同长篇小说一样，篇幅长，可以容纳更多的人物，可以有比较复杂的故事情节。它分幕分场，能够通过换幕来表现时间的间隔和空间的转移。因此，多幕剧能够反映更广阔的社会生活。
除上述三个主要分类标准以外，还能以题材的时代为依据，分为历史剧和现代剧；或者以地域特色为标准，分为越剧、川剧、京剧、粤剧等。
近几年来，随着中外文化交流的日益频繁，不少剧作者立足本国，面向世界，努力吸取民族戏曲的精华，大胆借鉴外来形式，创作了一批形式新颖的剧本，改变了我国话剧艺术的单一状态，呈现出多样化的可喜面貌。